2026毕业季丨南昌师范学院美术学院毕业作品精选

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出品

南昌师范学院美术学院（数字影像产业学院）摄影专业自2018年正式开设以来，已累计培养学生320余人。专业课程涵盖了短视频创作、网络直播与运营、动画设计等核心内容，学生毕业后能够在互联网公司、新媒体和融媒体中心、影视公司、广告公司等单位，从事内容创作、影像制作、运营策划等文化传播相关工作。目前专业已与中国乐凯胶片股份有限公司、VIVO江西、江西朗仟教育科技有限公司、南昌星拓传媒有限公司、江西省高等学校摄影学会等行业企业协会签订合作协议，在影视制作、卫星直播、三维建模、虚拟仿真、智能多媒体等领域开展定制化人才培养，校企联合授课并合作开发产教融合课程。建设拥有全国三维数字化技术教育培训基地、中国人工智能艺术教育协同创新平台、虚拟演播室、5G卫星直播车、商业摄影工作室、数字影像实验室。目前学生已参与江西省城市足球顶级赛事赣超、鄱阳湖国际自行车大赛、世界田联精英标牌赛事南昌马拉松、中国足球甲级联赛、中国南昌国际龙舟赛等大型赛事活动的直播、拍摄、设计工作。

部分展览作品精选

江西省上饶市万年县是稻作文化发源地。1995年，中美联合考古队在万年仙人洞遗址中出土了世界最早的栽培稻植硅石标本，这个发现把世界栽培水稻的起源由七千年前推移到12000-14000年前，万年仙人洞由此成为世界稻作之源。又在2010年，万年县以“万年稻作文化系统”入选联合国全球重要农业文化遗产名录，成为中国第二批入选的农业文化遗产地。作为土生土长的万年人，见过春耕时的引水灌田、芒种时的人工插秧、还有那秋收时候的金黄麦浪。选择万年稻作文化进行拍摄，希望用镜头记 录熟悉的乡土情，展现万年县的人文和稻米的共生关系，以及在时代发展 下的技术进步。让更多人了解万年稻作文化，看到这小小一粒米之中是万 年流传下来的稻作香气。

分宜夏布作为江西省级非物质文化遗产，是以苎麻为核心原料的传统手工织物，凭借质地坚韧耐磨、纹理质朴自然、轻薄透气且兼具天然肌理美感的特质，成为民间手工技艺的瑰宝，其从苎麻采收至成布的全流程，既凝结着自然的馈赠与千年的民间智慧，也藏着一代代匠人的坚守与匠心。作为摄影专业学习者，我以纪实摄影为创作手段，将镜头对准分宜夏布的完整制作工序，试图用真实的画面语言记录这份古老技艺的原生状态，捕捉手工劳作的细节与温度，在展现分宜夏布独特材质与工艺特点的同时，探索纪实摄影在记录、传播传统手工艺与非物质文化遗产中的价值与意义。拍摄以分宜夏布制作工序为主线，依苎麻处理、纱线制作、织造准备、手工织造、成品呈现的逻辑展开拍摄，完整记录了从苎麻生长采收，到浸麻、剥麻、晒麻、绩纱、经纱、点浆，再到手工织造的全流程关键环节，而这些繁复精细的工序，正是分宜夏布独特特质的根源。在现代工业织物普及的当下，分宜夏布的手工技艺与文化内涵正面临被淡忘的困境。我希望通过这组作品，让分宜夏布坚韧透气、肌理天然的特点被更多人看见与了解，唤起大众对传统手工织物和非遗文化的关注与珍视。

《遇见黑砂》是一组非遗纪实摄影作品，该作品拍摄于四川省雅安市荥经县，主要选取当地最大最有名的一家砂器制作工坊为切入点，用纪实摄影的拍摄方式结合线性叙事的视角，将荥经砂器的制作过程依次真实地呈现出来。这组作品不仅仅是一次非遗影像记录，更通过一系列富有视觉张力与情感温度的瞬间捕捉，使画面本身具备了强烈的表现力与审美价值。通过这些影像更好地呈现传统非遗手工艺的特点，也让更多的人可以以全新的视角来观看这一技艺过程，感受技艺细节和匠人精神，这既是对地方传统工艺的保护与见证，也是对非遗文化传承形式的实践探索。

弋阳腔是中国汉族戏曲声腔之一 ，源于南戏。南宋时期， 南戏经信江传入江西 ，在弋阳地区结合当地方言和民间音乐， 于元末明初孕育出一种新的地方声腔弋阳腔 ，是明代四大声腔（ 弋阳腔 、昆山腔 、余姚腔 、海盐腔） 中唯一完全扎根于民间的戏曲形式。弋阳腔的唱腔结构最初采用曲牌联套体 ，形成极富特点的“徒歌 、帮腔”演唱方式。进入二十一世纪以来， 弋阳腔的传承步入困境， 一方面， 年轻一代对传统戏曲的兴趣逐渐减弱， 导致弋阳腔的观众群体日益老龄化；另一方面，弋阳腔的传承人才匮乏，许多传统剧目和表演技艺面临失传的风险纪实，摄影作为一种传播工具，在塑造和反映公共意识方面发挥着关键作用。摄影作品所传达的信息和情感能够在观众中引起共鸣，通过捕捉真实瞬间的影像，纪实摄影不仅能真实地记录社会变迁和发展 ，也是对历史的记录和见证。通过纪实摄影的手段将非物质文化遗产记录下来， 将非物质文化遗产技艺进行记录和保存 ，使濒临消亡的传统技艺得以留存和延续。

望仙谷坐落于江西省上饶市广信区北部灵山北麓，曾因矿产枯竭而沦为荒废峡谷，如今通过文旅开发，成为“两山”转化的生动样本。景区复原赣东北民居风貌，创造了店铺营业员、观光车司机等800个就业岗位，带动周边村民返乡创业。本作品聚焦这一转变，以夜景中流光溢彩的建筑群与白昼里工作人员朴素的肖像形成时空对话。作品旨在表达乡村振兴不仅是物理空间的再造，更是普通人在故乡土地上谋生和与拾取希望的过程。作品采用纪实摄影风格，以客观平实的视角替代刻意美化，通过自然光线与真实的人物肖像还原劳动者真实状态。当前乡村旅游题材摄影多聚焦景观奇观，而本组作品通过宏观与微观结合的叙事策略，将建筑奇观还原为承载日常生活的舞台，让被摄者与观众产生情感联结。这种以微观个体命运折射宏观发展的影像作品，为乡村转型留存视觉证据，也为同类题材提供了实践参照。

南昌瓷板画是国家级非物质文化遗产，始于清末民初，是中国瓷画艺术的璀璨瑰宝。它以瓷板为载体，融合绘画、书法与陶瓷工艺，经制板、勾线、上色、烧制等多道工序精雕细琢而成。其题材涵盖山水、花鸟、人物、书法等，技法兼容工笔与写意，色彩明快且久不褪色，兼具瓷器的温润质感与绘画的艺术张力。如今，从少年传承人到资深匠人，不同群体坚守匠心，既延续传统技法，又融入当代审美。作为南昌文化的重要标识，它承载着赣鄱大地的人文底蕴，成为非遗活态传承的生动范本，在传统与创新的碰撞中焕发持久魅力。拼贴艺术是通过对既有元素的打破、重组，创造出全新的集合体。在人文摄影中，拼贴艺术可以构建多维度、多层次的视觉叙事。这幅作品我将拍摄的不同年龄段、不同性别以及不同题材的瓷板画传承人（包括本人）接触瓷板画的契机以及制作瓷板画过程的1000照片拼接在一起，用被称为马赛克的手法在PS软件里进行拼接，最终呈现出的是拼贴后的瓷板画作品。这样类似巴洛克时代的“视觉陷阱”的手法可以拓展摄影的表达，以突破路径依赖的，寻找影像新的编码形式，探讨摄影的更多可能。

作品《心跳频率》以身体为视觉主题、观念摄影为媒介，聚焦情侣间从陌生、相知到相爱、磨合到纠缠、最后分开的完整情感周期，黑白影调强化了情感张力，并探讨身体符号如何精准表达亲密关系中的情感发展。在当代社会趋势下，人们对于亲密关系的渴望与焦虑并存，摄影成为探索人际联结的媒介，利用观念摄影展现亲密关系之间的微妙，同时，亲密关系也是人类共通的情感需求，通过作品引发观众的共鸣，传递温暖、治愈或深刻的价值。

在社会的大舞台上，每个人都扮演着不同的角色，而在家庭这个更亲密的单元里，每一个人物都承载着特定的角色分工，也面对着各自阶段性的生活挑战。它们或许未被言明，却深深烙印在每个人的行动与期待中。在这组作品中，我以自身家庭为叙事蓝本，通过精心设计的摆拍与富有象征意义的场景道具构建，试图解码中国式家庭中那些隐而未显的角色脚本。这组作品并非要给家庭分工下定义，中国家庭中的角色从来不是单一标签，通过这种具身化的视觉表达，我希望观者能看见家庭角色铠甲下的血肉，在“应该”与“想要”的永恒拉锯中，辨认出自己家庭的倒影，让观者看见家庭角色的多重面相，在影像的凝视中获得关于自身家庭角色的启迪。