【南昌艺事】之三十:破土而出--油画大家姜国芳
- 2026-06-22 14:58:00
艺术简历：姜国芳，1951年生于江西南昌，1978年毕业于中央美术学院油画系并留校任教，后调任中央戏剧学院任教授，中国美术家协会会员。长期从事油画创作，代表作品为《紫禁城系列》，作品被故宫博物院、中国美术馆、国家大剧院、北京大兴国际机场贵宾厅、南京国际会议中心贵宾厅、首都国际会展中心中央大厅、首都机场T2贵宾厅、北京艺术中心贵宾厅、希腊总统府、菲律宾总统府及罗斯柴尔德家族、洛克菲勒家族等机构与私人收藏。
姜国芳
【南昌艺事】之三十：破土而出--油画大家姜国芳
文/孙海帆
引子
1973年初秋的南昌，几个年轻人正在传阅着一份“中央五七艺术大学美术学院（即中央美术学院）”的招生简章，这无疑让在场的丘玮、章仁缘、黄庆平、姜国芳等美术青年跃跃欲试、心生向往。
青年时期的姜国芳（右二）与丘玮（右一）、范坚（右三）、章仁缘（右四）在南昌百货大楼屋顶
报名条件中“要出身苦大仇深的工农子女”的字眼让其中几个人望而却步，他们齐齐把目光投向22岁的姜国芳——他的条件刚刚越过了“家庭成分”的红线可以赴长沙应考，后又辗转江西南昌复试，几经波折，终于成为“文革”期间南昌考入中央美院油画系的第一人。
1976年，姜国芳（中排左七）浙江美院与中央美院74届油画系师生合影，带班老师为闻立鹏（中排左六）和全山石（中排左八）
大学期间姜国芳（左一）与同学下农村劳动
2026年5月的一个下午，姜国芳老师造访深圳，在深圳文化中心边的西餐厅里，他边吃着简餐边对我说：“我是个幸运的人！”
2026年4月姜国芳老师与本文作者在深圳文化中心
（一）紫禁城
2004年9月29日晚，故宫红墙内宾客如云，《姜国芳紫禁城系列作品展》开幕式正在这里举行。这是中国当代画家在故宫博物院举办个人画展的首例，他用作品成功地叩开了故宫博物院的宫门。
2004年姜国芳首次在故宫举办《紫禁城系列油画展》现场
《奏折 》154X110CM 1990年
《天子》160X180CM 1992年
《宫妃》130 x 90 cm 1992年
《秋风 》65X40cm 1994年
《傍晚 》 95X95CM 1995年
《远方的钟声 》180X160CM 1997年
《梦之光》125X125CM 1999年
《梦》142 x 112 cm1999年
《梦中芙蓉》 120X65CM 2003年
《永恒的梦》54 x 105 cm 2003年
2004年9月，姜国芳在北京故宫举办《姜国芳紫禁城系列作品展》（第九次个展）开幕式上
原故宫博物院副院长、研究员杨新说：“用油画来描绘紫禁城及其人物，姜国芳虽说不是第一人，但是以如此巨大的规模，从新的历史角度，用油画来作为表现手段，他不但是第一人，而且可以说是在这以前的唯一第一人。”在此之后，他先后在意大利、希腊、美国、德国、法国等多国成功举办巡回展。
2019年姜国芳第二次在故宫举办《紫禁城系列油画展》海报
2019年姜国芳《紫禁城系列作品》展览现场
姜国芳在2019年故宫博物院文华殿展览现场与观众交流
2019年姜国芳在第二次故宫画展文华殿门外
20多年过去，500多幅“紫禁城系列油画”已成为姜国芳艺术生命中无法分割的一部分。谈到这一系列的缘起时，他介绍说：“1987年，我乘车经过天安门广场，正好华灯初上，忽见宫殿辉煌的轮廓。后来我带孩子去故宫，他幼小的身躯越过宫门的那一刹那，阳光正好投射到他身上，仿佛艺术之神在一再地点醒我。于是，我就开始有了画紫禁城的念头。遇见，真是一种幸运！”
1991年“紫禁城系列”开篇之作《宫门》110x78cm （2019年故宫博物院收藏）
《蝶恋花 》132cmX101cm 2005年
《开疆辟土》 100cmX87cm 2005年
《光绪遗恨组图》170cmX190cm 2006年
《康熙》 240X230CM 2007年
《蝴蝶梦》125cmX125cm 2007年
《孝庄下嫁》 250X230CM 2007年
《二月早春 》100X100CM 2008年
《三月春思梦》 80cmX300cm 2008年
《苦禅 》100cmX100cm 2008年
《铁甲夕阳》 140cmX150cm 2008年
《铁甲夕阳》局部
《侍女》50 x 60 cm 2009年
《紫云 》160cmX70cm 2010年
《文君》150cmX150cm 2010年
《兰翎》130cmX160cm 2010年
《秋叶》108cmx54cm 2015年
《慈爱 》160cmX180cm 2011年
姜国芳所说的“遇见”，是许多画家终其一生都在寻觅的绘画主题。他遇见“紫禁城”的时候36岁，身份是中央戏剧学院教师。当时，他满脑子“厚积”着央美的专业训练和教学经验；
早期的素描作品
在敦煌、麦积山、龙门、大同石窟等中国文化古迹和长江三峡、黄山、华山、陕北黄土高原、太行山等地的临摹和写生；数幅在全国和北京市美展的参展、获奖作品，按理说，他在创作上已经取得了相当的成果。但是，在他的内心深处，一直还在等待着一个“薄发”的机会。所以，当他“遇见紫禁城”时，他觉得，这个机会来了。
每个人一生都会有多次“遇见”，但能把握机会的人却不多。这和个人的底色、认知、能力与努力有关。而“幸运”的是，姜国芳是个具备了这些要素的人。
1980年油画作品《三峡急流》（中国美术馆永久收藏）
（二）底色
从外表上看，姜国芳无论穿着还是气质，都没有所谓艺术家的“标签”，谈吐和待人接物倒更像个企业管理者。我问过他这样一个问题：“如果您当年没有走美术这条路，干别的比如经商，会不会也一样成功？”他回答说：“我一辈子就干了画画这么一件事，这个‘如果’我也说不好，因为没试过。但是无论企业家还是艺术家，都需要很强的筋骨，也就是意志。另外还要有点执拗，就是南昌人说的‘拗戾’，我就是这样的人。”
2009年在柏林举办个展户外广告
2010年在意大利特洛维索博物馆举办个展
2013年在国家大剧院举办个展
在世界美术史中，不少人当了画家之后就开始受苦了，而姜国芳正好相反——他是先尝尽了苦难，而后才成为画家的。很显然，过往的“劳其筋骨，饿其体肤”对于他后来的创作来说，无疑大有益处。
2024年油画作品《北京中轴线》（297X489cm）（现藏于中国国家大剧院、北京艺术中心贵宾厅）
在陈列于北京艺术中心《北京中轴线》油画作品前
《长城》254cm×378cm 2022年（香港会所收藏）
从2021年至2025年底，70岁的姜国芳为北京大兴国际机场贵宾厅、南京国际会议中心、首都机场T2航站楼贵宾厅、国家大剧院贵宾厅、首都国际会展中心连续创作了四幅同一主题的巨幅油画《三山五园》。其中为首都国际会展中心创作的长18米、高12米，为中国最大单幅油画。其间，他还受美国洛克菲勒家族之邀，为其绘制肖像。
点击观看视频《央视网介绍姜国芳油画巨作《三山五园》
2021年为南京国际会议中心创作的《三山五园》
北京大兴囯际机场政务厅收藏巜故宫》
《故宫》354 x 291 cm 2019年
《故宫》安装现场
《三山五园》小稿170 X 105 cm 2025年
在《三山五园》作品前
姜国芳为首都国际会展中心绘制的《三山五园》现场及作品
在首都国际会展中心绘制《三山五园》工作现场及在完成作品前
2021年9月由国家大剧院，中央音乐学院，中央民族乐团联合举办"走进画家姜国芳工作室"音乐会，并向全球线上展播音乐会现场，点击量达三千多万，点击观看由央视网制作的视频《画韵京音--国家大剧院走进姜国芳工作室线上音乐会综述》
姜国芳油画《毛主席在故宫1954》160cm×130cm（ 故宫博物院收藏）
2008年9月28日晚姜国芳油画《毛主席在故宫1954》捐献仪式现场
2009年9月28日在故宫太和殿广场举办姜国芳作品捐献仪式，由王刚主持，作品《毛主席在故宫》中当年与主席在一起的工作员原型是时任故宫保卫科长的韩炳文（左二）
青年时期，姜国芳的艺途并不坦荡，中学时，他因家庭成分被错划为富农，无法参加红卫兵。入伍当兵期间，又因父亲遭诬陷被关押、母亲被驱赶至农村监督劳动、兄妹受牵连下放农村等原因，差点被清除出部队。侥幸待到退役后，他被分配到南昌邮政摩托车厂工作，当过仓库保管员、木模工、钳工。虽然也“混迹”于南昌美术界，但离成为真正画家的梦想还十分遥远。
1968年姜国芳（左）与启蒙老师洪叔通先生
油画《父亲》96cm×130cm 2009年
姜国芳为父母所作的素描肖像
1971年参加南昌市美术作品展与画家们合影（后排右三姜国芳）
在2016年的一次访谈中，姜国芳这样说：“我们这一代人的经历里，受的磨难比较多。我们的成长与国家的成长是同步的，都属于在摸索过程中，艺术上的道路也是未知数。”
油画《小平您好》160x130cm（美国哈夫纳私人美术馆收藏）
艺术家创作的原生欲望往往来自青春时期。那时姜国芳地位卑微、生活艰辛，这些生活历练多少在他的“紫禁城系列”中都留下了底色。不过，在表现皇宫、天子、宫女、帝王的作品中，他却用崭新的艺术观念覆盖了这一切。对于这一点，陈丹青有着准确的解读：“《紫禁城系列》作为‘历史画’创作，同以往的同类作品有一种显著的区别，是作者无意诠释历史，也不曾选择历史上的名人和故事。对于姜国芳来说，紫禁城在视觉上的意义优先于历史的意义，历史只是他的绘画素材，是画面的气氛，是创作的理由，但并不意味着作品的主题。”
《1990 》115cmX390cm 2011年
《晚霞》 150cmX95cm 2011年
（三）观念
对于油画这种外来艺术形式在中国的历史性突破与发展，姜国芳个人持“悲观态度”。他曾经说：“如果我们在技法上突破前辈，我说的是世界意义上的突破，我觉得目前还难以做到这一点。也许我们的后代，能够跟西方油画相比肩，能够有所突破。”
《佛心》108cmX54cm 2018年
这种认知，来自于他从青年时代的绘画学习，后来在央美、中戏教学以及游历世界上各大博物馆、美术馆后得出的结论。他补充说：“我认为在数十年的油画创作中，所谓的主题、主义、人文精神等不但从来没有缺席，还十分丰富和多样。但是油画艺术形式本身的变化与创新，却相对比较缓慢。重要的是，艺术创新其实更多地是体现在形式上。”
姜国芳向朋友介绍自己历经十年尚在创作中的油画长卷《百年碎片》
《百年碎片》局部
姜国芳在工作室绘制《百年碎片》
点击观看姜国芳在工作室创作示范视频
从年轻时起，姜国芳就明白自己只是沧海一粟，微不足道。所谓“使命感”对他而言过于大而空，他拒绝一切空洞且贪瘠的口号，也极其厌恶那些装腔作势、装神弄鬼的伪艺术。
1993年与参加策划讨论"中国具象油画展"的画家：王沂东(右一)，杨飞云(右二)，陈文骥(右三)，李延洲(右四)，孙为民(右五)，刘晓东(右六)，赵半狄(右七)，王浩(右八)，姜国芳(左一)
1993年5月6日，具象油画展在中国美术馆开幕，参展画家有：靳尚谊(左六)，詹建俊(左四)，朱乃正(左七)，孙为民(左九)，杨飞云(左二)，王沂东(左五)，朝戈(左三)，姜国芳(左十)，李延洲 (左七）、(左八)，刘晓东(左一)
因此，他聚焦“新古典主义”。他给这个系列设定的美学追求是：“既有古典主义的庄严、神圣，容不得玩味与颓废，还要有‘新’，即文献性、当代性。既不能厚今薄古，又不能偏离了传统。概括起来就是：神圣、庄严、愉悦、唯美。”而在他看来，“紫禁城”是他表达这种艺术观点的最佳题材之一。“这就是瞌睡遇到了枕头。”他笑着说。
《大风歌》 240cmx255cm 2011年
《大风歌》 200cmx100cm 2011年
《捍卫三联画》540cmx250cm2013年
《捍卫三联画》现场效果
《紫雨轩》 160cmx82cm 2014年
《紫雨轩》局部
《秋碧》 72cmx108cm 2015年
《背影》105 X 123 cm 2016年
《梦中惊醒》30x 30 cm 2018年
《滟府》及局部300 X 105 cm 2014年～2018年创作
《滟府》创作中
油画作品素描稿
（四）能力
为即将在北京和上海举行新画展选购画框，姜国芳老师还造访了深圳大芬油画村。店主得知是“紫禁城系列”作者本尊来了，惊喜地说：“姜老师，我们这里很多人临摹过您的作品，有段时间卖得特别好。”姜国芳豁达地说：“能为中国油画第一村做贡献，我很‘荣幸’啊！有机会你们可以把临摹过我作品的画家们聚集在一起，我再来深圳，大家交流交流。”
2020年北京国贸《姜国芳紫禁城作品展》现场
尽管名声早已“出圈”，画册数量可观，还顶着“著名油画艺术家”的光环，但姜国芳却是个平和亲切的人，尤其是对尚怀揣梦想、还在奋斗的后辈。在与大芬同仁交流时，他诚恳地说：“仅就绘画技巧而言，很多人——包括大芬油画村里的画家、画工——都很好，甚至比我还强。但是，熟练的技巧不等于很强的绘画能力。能力其实也是一种智力，在一般意义的技巧之外，还需要勤于思考，多看、多思、多试，这样才能逐渐提高自己的绘画能力。”
《无题》2019年214 x 160 cm
《林之物语 》140x150cm 2020年
《雪玉》100x100cm 2020年
《朦胧》20 X 30 cm 2020年
《慈爱》小稿8x18 cm 2020年
《春天的歌》100 X 130 cm2021年
看着店主们殷切的眼神，他接着说：“仅就绘画技巧而言，我年轻时就和江西一帮绘画好手在一起苦练素描、水粉、油画风景写生，搞大型主题性创作；到北京后又受到闻立鹏、靳尚谊、钟涵、何孔德、苏高礼、刘勃舒、詹建俊、艾中信、钱绍武等多位名师指导；而且当今的著名油画家艾轩、王沂东、郭润文、王玉琦等与我也亦师亦友。
姜国芳为侯一民先生画像
姜国芳靳尚谊先生画像
2019年姜国芳在紫禁城系列第二次故宫博物院展览期间与前来指导的靳尚谊先生交流
2010年与闻立鹏先生在一起
姜国芳为闻立鹏先生画像
姜国芳与恩师著名画家钟涵先生
客观地说，我的技巧仍较多停留在共性的层面，也就是说我会的很多人也会。我觉得大家都会的不能算是我个人的能力，这让我也思考了好一阵子。”
2005年7月，在意大利罗马举办第十次个人画展，展览开幕式前，意大利政府向姜国芳授予证书
2005年7月，在意大利罗马举办第十次个人画展现场
“后来我到了欧洲，反复欣赏学习了凡·艾克、伦勃朗、维米尔的技法与形式感，我心中‘啊’了一下，猛然间有了提高自己能力的方法。试想，画油画和对世界名画如数家珍的人这么多，可又有多少人能从材料学、工艺流程和作画习惯上，对某个画家或流派进行深入细致的研究呢？不能说我就是这样的人，由于条件限制，我其实也只学了些皮毛。但是，我把我掌握的油画技巧和这些研究结合起来，再用于油画创作——我自己感觉，绘画的能力提高了不少。”
小幅油画《夜宴》作品 40cmX50cm 2011年
小幅油画作品《听政》 40cmX50cm 2020年
小幅油画作品《静恬之夜》40 X 30cm2025年
小幅油画作品《无题》（19cm X 24 cm）2025年
《逆光》及细部78 x 48 cm 2020年
《小宫门》18 x 15 cm 2026年
（五）努力
尽管姜国芳老师在介绍自己时总是很务实、谦逊，但毋庸置疑，他是个努力、甚至对自己严苛的人。2016年10月，他与青年时代的画友范坚、刘熹奇、丘玮、熊秋平、熊志洪、黄庆平、赵琨森、吴吉仁、章仁缘在南昌共同举办了“追梦五十年——十人艺术作品展”。
《追梦50年十人展》全体作者合影（左起：刘熹奇、赵焜森、章仁缘、熊秋平、熊治洪、丘玮、吴吉仁、黄庆平、姜国芳、范坚）
在结集出版的画册中，有许多他和伙伴们青年时期学画的艰辛故事。离乡赴京后，姜国芳深知一个来自江西的画家要在“高手如云”的京城中站稳脚跟所需要的付出。而在近30年中，仅“紫禁城”系列就创作了500多幅，平均每年近20幅——这已不是“努力”二字所能涵盖的了。至于努力的成果，可以从众多名家对他的评价中看到。
姜国芳油画衍生产品《紫禁城系列油画》
姜国芳北京个人艺术馆及工作室内景一组
姜国芳艺术评价
1、陈瑞献
（著名学者、法兰西院士）
紫禁城要等到大艺术家姜国芳的到来，才转化为一个纯粹的美学选择，让人跟着国芳稀罕的眼光与天纵画笔，从千百年久积的习性苏醒，看到的未曾有的紫禁城与城中人物的大美与调柔，而惊叹艺术自成一个如此浩瀚的原创世界。在国芳古典唯美的建构中，沆瀣着大诗人艾略特强调的一种诗学的历史感：它除了关涉史乘可为创作的触媒，它更是一种感知，感知过去的过去性以及过去的现代性，因为国芳一下笔，拉斐尔、卡拉华吉欧、德•拉杜、大卫、安格尔、郎士宁等大心灵，都齐集他的笔下，跟他一起创作；他跟当代中国同在，同时跟欧洲文艺复兴与中国明清时代的整部艺术发展史同在，让不同时空的并存产生新的秩序。他又通过这种古今的协作，深感创造的艰辛与责任，深知自己在历史中的位置。安格尔的“大宫女”启发“王妃寒雀图”，但国芳所注入的新元素，那华冠丽服，千叠裙烟，盼兮灵目，心月瑰红，使新古典主义传统立行调适而有了全新的完整性。而“遥远的钟声”则是米勒的“晚钟”以外，在画史上令人心旌晃动的画布上的钟声。姜国芳，一个必将载入时间之书的动人的名字。
2023年姜国芳获全球华人功勋艺术家奖，这是香港颁奖现场
2、邵大箴
（中国艺术著名评论家）
姜国芳是当代一位有很高写实功力和修养的油画家！
3、李文儒
（故宫博物院副院长）
选择了紫禁城就是选择了沉重，同时也选择了不可替代。当画出了凝重与沉重，这创作就是不可替代的，属于姜国芳的独到的艺术创造了。
4、文怀沙
（中国楚学家、美学家、教授）
姜国芳的紫禁城系列作品的女性寄托了作者一种悠悠的怀古之情，同时又透出一种忧患意识。姜国芳笔下的宫女不是时尚的美女，所表达的是东方女性中的那种惆怅、忧虑、无言的沉重感。美女可画成世俗之美，也可画出古典之美。国芳的《紫禁城系列》气势宏大，很饱满。紫禁城系列作品中的女性，对“情”的刻画犹为深刻。
5、艾轩
北京画院一级画师、中国当代著名画家艾轩
姜国芳的可贵之处:他努力做一个忠实于自己心灵的艺术家，而不管外界说三道四，他把艺术创作认定纯粹是个人的事情，投身其中，陶醉其中，尽可能把自己的感觉表达得淋漓尽致。
6、张晓凌
（中国艺术研究院美术研究所副所长、教授、博士生导师）
姜国芳对各类人文主义问题十分关心。他把思想和触觉，饱蘸着热情和油画笔同时指向宗教问题和晚清的历史问题。以此为契机，制作出几个系列的大型古典风油画，其涵量之大，制作之严谨，劳动之艰辛，在国内外美术界都较为罕见。
7、赵力
（中央美术学院人文学院院长、博士）
在当代中国，姜国芳作为一位潜心历史画创作的艺术家，取得了令人瞩目的成就。这一成就不仅为中国社会所熟知，也正为国际社会所认识。
2007年，姜国芳在画室会见法国罗希尔夫人(罗斯柴尔德家族宗室传人男爵夫人)
2021年，姜国芳、姜川父子在北京会见美国洛克菲勒五世--斯蒂文•洛克菲勒
约翰•戴维森•洛克菲勒先生肖像(100X100cm)2020年（现藏于纽约洛克菲勒庄园）
8、文少励
（香港艺术经纪人）
姜国芳的成功是个罕见的例子，他是经过不懈的努力和不少挫折，才踏上青云路。
姜国芳与文少励(中)、陈逸飞（三)在香港国际艺术博览会上
9、王树元
（中央戏剧学院教授、清史专家）
可能是出于我对紫禁城的偏爱。我一直期盼着紫禁城能呼唤哪位画家，用他那神奇的画笔画出震撼人心的紫禁城。为此我等待了许久许久。当画家姜国芳将他描绘紫禁城的画作展示在我面前时。我不禁惊呆了，姜国芳“发现”了紫禁城。
10、多拉•伊里欧普罗柔安(Ms.Dora Iliopoulou-Rogan)
（希腊著名艺术评论家）
姜国芳的成功证明了生活中的一切都会随时间而发生变化。四十多年前的中国，如果有人创作帝王将相的题材那肯定是不被接受的。而在如今，姜国芳的画作是非常受欢迎的。但是他仍说自己是一个“独行侠”。不同于别的画家，姜国芳致力于追求完美的永恒性。他说“一幅好画就犹如一座美丽的建筑。每隔几年我也要对自己的创作进行改善，以展示其真正的魅力所在。”
2010年4月在希腊雅典博物馆举办个展
2011年，在雅典赛奥哈拉基斯美术馆举办第十五次个人画展，希腊外交部亚太司司长约阿尼斯，雅典市副市长斯奥哈亚克斯，希腊首富赛奥哈拉基斯基金会主席夫人，姜国芳，中国驻希腊大使代办郑曦原，希腊首富赛奥哈拉基斯基金会主席赛奥哈拉基斯
2011年，在雅典赛奥哈拉基斯美术馆举办第十五次个人画展
2011年，姜国芳与希腊前总理库斯坦提诺斯先生(Mr.Kostantinos)在一起合影
2010年希腊总统帕普利亚斯接见姜国芳
11、阿德里亚诺•马达（AdrianoMà daro )
（意大利学者、意大利博物馆协会主席）
我曾在姜国芳的画室目睹过他作画时候的模样，看过之后我便立刻明白“源于内心的灵感”是他每一幅优秀作品的基础。他将自己完全沉浸在紫禁城的氛围中，让每一幅作品的主角都细腻而饱满。他不放过每一个从技巧上让作品更加完美的机会--光线的调节、背景的设置、人物的服饰甚至是桌布的纹理，同时他又能精准地表现人物的表情、感觉和心理状态。如此细致的刻画让其作品中任何一个器物都惊人般地完美，而且这样的精致似乎让这些本没有生命的物体有了自己的声音，从画面上呼之欲出，扣人心弦。
姜国芳与阿德里亚诺•马达先生在一起
（本文内容经画家本人授权推送，图文版权归本号所有，未经许可不得转发，在此向姜国芳老师表示感谢！）
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版式编辑：宁海
