【南昌艺事】之三十一:马志明“西彩东韵”画展观后感

2026-06-29 15:55:54

艺术家简介：马志明， 1986年毕业于江西师范大学美术系获文学学士学位，1993年毕业于西安美术学院油画系获艺术学硕士学位。现为中国美协会员，中国油画学会理事，江西师范大学美术学院教授，江西省美协副主席，俄罗斯圣彼得堡美术家协会终身荣誉会员，加拿大维多利亚皇家艺术学院东方艺术研究中心客座教授。获评“江西省文化领军人才”“ 江西省高校学科带头人”。出版专集有《中国油画二十家——马志明》《中国油画名家画库——马志明》《当代油画名家个案研究——马志明》《当代油画——马志明意象油画专辑》《中国艺术研究报告——马志明》《现代油画创作与试验研究》等。

从20世纪90年代末起，马志明的油画创作以其独特的语言风格和对文明的敏锐思考受到艺术界广泛赞誉与持续关注。与此同时，马志明参加第八届、十届、十一届、十二届、十三届全国美展并两次获奖，获奖作品被中国美术馆收藏。先后在南昌、北京798千年时间画廊、中国油画院、长沙月湖美术馆、圣彼得堡举办十多次个展。部分作品在日、韩、俄等国参加联展。

马志明

【南昌艺事】之三十一：马志明“西彩东韵”画展观后感

文/陈政

（一）

《西彩东韵》马志明主题画展海报

2025年12月15日，到“华皓国际家居艺术中心”观看马志明先生的“西彩东韵”主题画展。马志明先生在“油画中国化”的道路上跋涉多年，每隔一段时间，我们都能看到他留下的深深印记。作为一个近距离的观察者，每每看到他的探索，便觉得有话想说，有话要说。这次亦如此。

展览现场

画布上的哲思者：马志明“西彩东韵”中的时间诗学与东方精神如果我们仍然以“现在——当下/当代”作为审美判断的一个基本原点，那么，由“短暂与永恒的辩证法”建构起的审美现代性的时间意识，则集中展现了现代时间观念的新变化。这一“现代时间观念”，与我们原来所理解的“现代性线性时间观念（在反思现代性的后现代语境中）有着根本的差异。

展览现场

正是在这样的背景下，我将马志明的探索，定义为“画时间的人”。也就是说，人们通过马志明的作品，在审美现代性的时间意识方面，表达出了现代性的“自反性”，而正是这种“自反性”，时间进入了空间，空间里流淌着时间，一种前所未有的绘画艺术魅力凸显出来。步入展厅，我们如同踏入一座由色彩、肌理与时光共同构筑的华丽殿堂。

马志明在画展开幕现场致辞

以“西彩东韵”为主题，这场展览远非一次简单的风格展示，而是一场深沉的精神漫游。在这里，西方油画的浓烈色彩与物质性，与东方美学的空灵意境和哲学沉思，以及优质的各类型现当代家具、装饰组合，共同完成了超越时间与空间的大化之合。展厅之内不仅是风景的再现，更是时间的显形、痕迹的考古与东方心性的当代投影。

（二）

的确，眼下的中国美学研究，还能常常见到在“现在”、“过去”与“未来”之间纠结的阴影。我以为，为了迅速走出阴影，不仅仅只是文字工作者，有美学追求的艺术家也应该积极介入。马志明用他的艺术实践，生动形象地予以了解读。

《爷爷战斗的地方》170cm×180cm

一、“西彩东韵”：一场自觉的视觉文化实验“西彩东韵”这一主题，精准地概括了马志明艺术探索的核心路径。“西彩”，意指他所纯熟驾驭的油画语言体系——包括油彩的厚重质感、光色的科学分析、以及画刀与刷子塑造出的强烈肌理。然而，他并未止步于对西方技法的追随。其作品的灵魂，在于那氤氲流淌的“东韵”。这是一种根植于中国文人画传统的精神气质：追求“意”而非“形”，注重“神韵”而非“肖似”，在虚实相生中营造广阔的想象空间。

《墨与油墨》160cm×180cm

因此，他的画作常给人这样的观感：虽然采用的是西方油彩的方式，勾勒出的却是一位中国画家独特的文化味道。江南的婉约与西北的粗犷，在其笔下水乳交融。这种融合并非生硬拼贴，而如策展人所言，他“融合了东方意象与西式实感的意识及形式”，在坚实的绘画实践中注入了艺术家个人的真切情感与文化担当。画展本身，也因此成为一场以西方媒介表达东方诗意的集中而深刻的展示。

南矶山写生《瑞雪》140cm×120cm

二、岁月诗痕：作为历史考古与记忆载体的风景马志明的画笔，是一把温柔而敏锐的考古铲。他倾心于那些被时光浸透的物象：黄土高坡的沟壑、江南水乡的旧影、行将消逝的老屋与断壁残垣。他说：“力量的痕迹、人类生存留下的痕迹，都是我的关注所在。” 这种对“痕迹”的痴迷，使其作品超越了一般风景画的意义。

《褪变》60cm×65cm

在他的《窑洞》等系列中，斑驳的墙面、风化的纹理，模糊的标语，不再是静止的客体，而是承载着集体记忆与生命温度的载体。他将“屋漏痕”——这一中国书法与绘画中象征自然力与时间累积的美学概念——主动引入油画画面。于是，油彩的刮擦、堆积、流淌所形成的物理痕迹，与隐喻中的岁月痕迹、生命痕迹合而为一。观众面对的是一部用色彩和肌理写就的、关于消逝与存在的“无字真言”。这使他的画作成为一种“心灵的触摸”，让人在静谧中感受到历史的厚重与时间无情的流转。

《窑洞》60cm×65cm

三、东方意境：于喧嚣中构筑静谧的精神家园在全球物欲横流、信息喧嚣的当代语境下，马志明的艺术展现出一种难得的定力与内向的深度。他曾在画室中沉思：“喧嚣无度惘然不知所从的城市大众，生活在无梦的缺氧气息里……唯独自己需在静谧的画室中思考生活意义。” 这种对内心“静谧”的坚守，直接投射于其作品的意境营造之中。

《大觉山记忆》

无论是《大觉韵意》的玄远，还是《春韵》的生机，抑或是《墨与油墨》的对话，其画面往往呈现出一种“澄怀观道”的东方美学境界。他笔下的风景，并非对景写生的即时反应，而是经过内心沉淀、意象提炼后的心象风景。他打破了具象的束缚，走向一种“意象或近乎抽象的中国美学下的中式意式的完善格局”。在这格局中，抽象的时间获得了具体可感的注脚，无形的意韵凝结为可凝视的状态。观者在其画前，能瞬间从纷扰的现实抽离，进入一个可供精神栖息的、充满诗性冥想的空间。这正契合了展览主题中的“韵”——那是东方艺术精神中，只可意会、难以言传的生命节奏与宇宙和谐。

《废墟残像》

（三）

（图为马志明部分作品，作者提供）

穿越古今的“意韵的状态”据了解，“西彩东韵”的策展人是一个零零后的小女孩，这让我对新生代的审美高度刮目相看。中国传统审美形态的延续与传承，无非意境、气韵、中和、神妙、空灵等等。今天的中国审美，理所当然地要站在这些概念之上，比如“意韵”。马志明先生的“西彩东韵”画展，最终向我们呈现的，是一种“意韵的状态”。这种状态，是画家以东方文心为魂，以西方彩练为体，对永恒的时间之谜与生命痕迹进行的又一次诚恳叩问。他将远古洞穴壁画中那种原始的生命冲动，与宋元山水里飘渺的文人意趣，通过油彩的当代转译，神奇地贯通一体。在这个意义上，他的艺术实践具有深刻的当代性。

《徽州往事-1 》180×160cm

他并非在复古，而是在喧嚣的现代性浪潮中，为我们打捞并提供了一种安顿心灵的古典方案。他用画刀与油彩，在画布上实现了一场寂静而有力的“中西共笑”——不是语言的玩笑，而是精神层面的共鸣与和解。观展的过程，由是成为一次与建筑学家、设计师和画家联袂行进的美学漫步：我们沿着那些色彩的沟壑与肌理的断崖，探寻着消逝的过往，也照见着自身在时间长河中的位置与乡愁。这或许正是马志明艺术的最动人之处：他让我们相信，在飞速变化的时代，那份对“韵”的追寻、对“痕”的珍视、对内心“静”的守护，依然是艺术最宝贵、最恒久的价值。