家在杨溪——李瑞清书画文献研究展暨南昌市古代书画研究会成立大会

前言

此次为纪念李瑞清逝世105周年所办书画展，策划初衷是想通过此展推动对李瑞清艺术的进一步研究。本次展览通过数十件（套）作品，力争在两方面体现“研究”性。

第一方面是此次策展的研究性。

首先，文物的在地性。李瑞清所属的杨溪李氏家族，1969年前属临川县，3月划归进贤县（属南昌）。由江西师范大学美术学院主办，南昌市美术家协会古代书画艺委会作为学术团队参与的此次展览是学界为李瑞清在南昌举办的一次研究性展。期望以此强化地方文化的根脉传承，增进本土学人的归属感和文化自豪感。

其次，凸显李瑞清艺术风格的多样性。书法作品包含篆、行、楷、草等书风，绘画既有仿古风格，也有以篆隶笔法画出新意的求古风格。本次展览旨在从艺术本体视角，引导观众专注于李瑞清在书法和绘画上的多种面貌及其所取得的艺术成就。同时期望以艺术品为核心展开艺术史研究，激发学者对李瑞清书画艺术贡献的深层探讨。

再次，文献的综合性。展览中李瑞清的书法、绘画、手札、拓片等展品作为图像文献包含巨大信息，期待学者能够将之与族谱、年谱 、诗文集等多种文献相结合，深化李瑞清研究。

第二方面是围绕展览形成了由“专论”及“品鉴”两个版块构成的文集，以此推出对李瑞清研究的最新成果。

在“专论”中，学者们综合性地讨论了李瑞清的书法风格、绘画风格、书学理论及教育成就。陈传席通过概述李瑞清生平、书法和绘画成就及其对张大千、潘天寿等艺术家的影响，指出李瑞清是中国艺术和艺术教育进入现代的标志性人物。文师华总结了李瑞清具有独特面貌的以碑学为主、融碑纳帖的金石书风。指出其主张的学书是从篆书入手，强调书家高尚人品和深厚学养，重视魏晋南北朝、唐、宋三个历史时期的碑帖和书家。其提出的“求分于石，求篆于金”，成为“李派书法”流派脉系的书学宗旨。曹圆杰梳理了李瑞清“纳碑入帖”观念生成的逻辑，指出他通过“求分于石，求篆于金”的理论奠基，创造性地将颤笔技法融入碑帖的实践，构建了独具特色的金石书风，并通过两江师范学堂的教育实践培养了大批书法人才，推动了中国书法从传统文人雅事向现代学科化、体系化方向的转型。

 “专论”中最为重要的成果是学者们从交游、创作、出版等角度深入讨论了李瑞清的鉴藏家身份，以及鉴藏与其书法理论、书法实践及书法教育的关系。陈米欧以李瑞清写给篠崎都香佐存世信札为基础，考证了篠崎都香佐的医生、投资人、文化学者以及收藏家等多重身份，梳理了李瑞清的鉴藏交游活动，藏品的特点，以及作为“掌眼”人时体现出来的超高鉴定水平。陈米欧认为以往关于李瑞清的鉴藏研究并不充分，学界对此还应再度观照。李淑蓥从李瑞清与端方交游入手，指出一方面作为端方幕府中不可或缺的一员，李瑞清开办两江师范学堂，筹备南洋劝业会等方面颇受端方赏识与扶持；另一方面，端方的海量收藏使得李瑞清通过对《华山碑》多版本的并置观摩锤炼了精审的鉴赏力；对《瘞鹤铭》的深入研习与版本比较，确立了以“篆宗”为核心的书学理论；在对《刘熊碑》《泰山秦篆》等一系列珍品的题跋考据中，构建起宏阔而清晰的书法史观。同时在此过程中李瑞清逐步形成了融篆籀之气于北碑体势的独特书风。熊紫莹讨论了李瑞清严谨考证的书法鉴藏观念，指出其在从鉴藏到临仿再到创作的过程中，完成了自身书法风格的转变。还讨论了李瑞清将精品碑帖和临仿作品出版是为了利于“倡明书学，开风气也”的观点。

另外，徐凯通过对1905年由李联华、李联菲、李翊熙主修的第五修李氏族谱的梳理，纠正了李宗瀚为李瑞清之高祖、曾祖等错误观点，明确指出李瑞清曾祖为李宗淮，而李宗淮与李宗瀚的关系为不同房出了五服的族兄弟，因此称李宗瀚为李瑞清族祖更为妥帖。

“品鉴”是配合此次展览对展品进行深度赏析的专门版块。苏敉品读了《薄暮荒楚图》中李瑞清以寥寥数笔轻描淡写出的“薄暮立荒楚中，看归鸟争棲，大有优胜弱败之感”，并借此体悟中国文人画“以少少许胜多多许”“无意佳乃佳”的至高境界。陈露由李瑞清与张勋的交游推断《古木竹石图》的创作年代为1910年，并细细体味了李瑞清此作在文、书、画三者的力追古人中，构建起的“超逸空灵、荒寒绝尘”之精神图景。钟兴旺品味李瑞清致金翁信札，于尺素间见其谦逊的品格，赞其热心公益的心有大爱，赏其在博观约取中自成面貌的日常书风。范舒睿借助对展览中李瑞清临写的魏碑书法作品的赏鉴，一览李瑞清书学理论及其金石书风的形成过程。陈米欧梳理出了李瑞清的81枚印章以及其用印特点，以助读者品鉴李瑞清作品，了解其创作特点与艺术交游。

古之钟陵，由五代董源立南派山水，巨然接续其风，并称董巨；徐熙开花鸟野逸之风，其孙崇嗣，承家学而创没骨花，与弟崇勋并称二徐……千年后，杨溪李瑞清开金石书派，为书法一代宗师；创中国高等学校第一个图画手工科，为现代美术教育之先驱。文脉绵延至今，此展如能促江西与全国学者对赣鄱文化艺术研讨交流，则足矣！

廖媛雨