【张国勇指挥肖斯塔科维奇第五交响曲 南昌交响乐团-哔哩哔哩】 https://b23.tv/y3Q5E89
其实这场演出是去年十二月了，现在才写是因为自己随便写的越写越多结果字数多到可以凑成一整篇了（），关于这场演出的实况感兴趣可以听听人民的风衣电台的录音，我放在最顶上了
上半场荒山之夜，老张对于俄派的作品确实是手到擒来，音色肃杀且有种俄派的细腻，老张的带团能力我敢说甚至都比东德指挥kegel都要强，（嘛，因为人家kegel带团能力有限，对他限制极大，但思路上kegel还是把老张吊起来打）
Mussorgsky的荒山之夜交响诗 ，我认为要要演好，主要抓住俄派情感的表现手法，就是那种毫无掩饰的表达情感的方式，具体思路是让乐队音色要像上面说的那样，低音声部要够沉且强，乐队的推进要保持一种一直维持很强的力度，当然效果上是好的，但老张因为思路跟大师有差距，如果这方面能做起来还可以更好
Marimba协奏曲的话，整体演绎是比下半场的肖五要好的，主要是这首曲子容易，这种全是弦乐的协奏曲我还是第一次听，当然管乐要养精蓄锐准备下半场的肖五。
一开始乐队的状态就特别好，老张想要改变乐队的音色就立刻能改变，所以说老张的带团能力是顶级的，我甚至怀疑这么细腻的，抒情的弦乐南交以后再也听不到了，就是第二乐章有几个拍子独奏和乐队没对上，第三乐章乐队没什么问题了，整体上确实可以说是效果很好，那种南美的风情特有的抒情性被演绎的细致入微。
下半场的肖五，本人在学校的时候就把谱子翻了两遍，怎么说呢？老张想要实现的思路是能看得出来的，无奈团是真的烂啊，完成度低了，这种曲子就是演不来，多演演beethoven,mozart,再说吧。
第一乐章有一个逆天级别的圆号冒泡，还是高音冒泡冒了两下，人尽皆知了，各种各样的动机插入做的还是可以的，把老肖顶级和诡秘的配器风格给发挥了出来，音乐表达上有那种老肖的多解读性，推进很稳，掌控力也强，第二乐章有一段大提琴和小提琴错拍了，乐队乱了几秒钟，老张立刻协调过来了，有一段乐队首席的小提琴独奏我觉得差点意思，毕竟二线城市乐团首席的水平嘛，那种老肖的那种就像一个人对你嬉皮笑脸开玩笑的scherzo的味道就是不多，第三乐章我个人认为还可以做的再好一点，老肖的作品有大量听起来不和谐的和声，如何把它处理好甚至平易近人让人对肖氏的压抑与痛苦和绝望产生动容，对一个指挥来说是难题，老张有，但不多，老张从这点看来跟大师是有差距。
第四乐章就基本上是仿照他的老师Rozhdestvensky，怪不得我朋友也蛐蛐他说他品味极差，什么都跟他老师一样，没自己的东西，其实有还是有的，但不多，这个乐章最具讨论性的就是他的全曲速度，原谱上的速度为：Allegro non troppo，俄派大师类似Mravinsky首演者看出了这个乐章的隐喻性，应该是“被鞭子抽打着被迫的欢乐”就放慢了速度，把肖氏的讽刺性彻底释放了出来，之后的指挥像Kondrashin，Fesedoyev也是这么做的，传言肖氏首演完听完后，嘴巴牙关紧要关咬着“像想要哭出来”但是在美国肖氏听到Bernstein用了一个极快的速度在加上Bernstein的充满激情的演绎，传言有朋友看到肖氏“气的咬牙切齿，满脸紫青”
老张采取了一个比较中庸的办法，全曲让乐队保持一个有点快的速度，但是coda处大擦打响后，老张立刻让乐队放慢了速度，而且这个乐章是很难的对木管和铜管的要求极高，木管嘴巴简直都要吹阙了，有一段小军鼓节奏错了，这都无伤大雅，关键是铜管居然没有什么重大的失误，大擦打响之后，这个时候那种肖五的各种声部交织的高音的织体，真的讽刺性拉满了，但回去再听了Rozhdestvensky，感觉只是有一点区别，老张曾经说过“我原来也听很多录音，现在我都不听了，也不会跟他们一样去演，因为我已经有自己的自圆其说的处理了”，有一点道理，其实我个人觉得最后还算震撼，音响效果也有那种肖氏的贝多芬式的推进，主要是前面三个乐章完成度低了导致老张想要实现的效果大打折扣了
有一种说法，有人把肖斯塔科维奇把比作陀思妥耶夫斯基（其实他的卡拉马佐夫兄弟和罪与罚我都看过）但我感觉他更像果戈里，像“癫僧”一样说一些预言性的疯癫性的话，多解读性的谏言，看起来像疯言乱语，实则只有极高智慧的人才能理解他，老张可能理解了很多，但效果并不是那么好
假设肖五首演那天，首演者是张国勇，乐团不是列宁格勒交响乐团而是南昌交响乐团，那么老肖是否还会嘴巴紧闭和咬紧牙关忍住不哭出来呢？我认为是会的，就是不会像传闻的观众在列宁格勒爱乐大厅鼓掌长达10几分钟不息吧
马上南昌交响乐团就要携手杨洋演绎勃拉姆斯：第一交响曲了，我一定会去看的，到时候也会写点东西的，这对我来说还是比较有情怀的（毕竟我做了勃一精选嘛），我应该不会骂的很严重，会尽量写的比较有人文关怀，但至少实事求是。
