美术教研组教研活动记录——《表达真实的自己》自画像专题
一、教研核心主题
聚焦七年级美术《表达真实的自己》一课，围绕“自画像创作中美术语言的运用、学生自我表达的引导、教学评一体化落地”三大核心展开研讨，结合课堂实践优化教学设计，明确教学重难点与实施路径。
二、教研核心内容
（一）教材与学情深度剖析
1. 教材定位：本课是七年级美术“造型·表现”领域的核心课，以“三庭五眼”面部比例为基础技能支点，以自画像的多元表现手法为创意载体，最终落脚于“用美术语言展现真实自我”的情感表达目标，衔接小学美术基础造型能力，衔接初中美术个性化表达核心素养。
2. 学情特点：七年级学生正处于自我认知觉醒期，渴望展现个性但存在“技法畏难”“表达不自信”问题；部分学生仅停留在“写实模仿”，缺乏对性格、爱好的情感融入，需通过趣味互动打破创作壁垒。
（二）教学设计优化研讨
1. 课堂流程重构
导入环节：摒弃单一范画展示，采用“趣味自拍对比+艺术家自画像赏析”（如伦勃朗不同时期自画像、梵高自画像色彩情感），引导学生理解“真实即美”，唤醒自我表达欲望。
- 技能讲授：简化“三庭五眼”理论，结合“面部比例测量小游戏”（用铅笔辅助测量五官比例），让学生直观掌握基础造型，避免枯燥说教。
创作环节：设置“多主题选择”——写实自画像、性格特征自画像、爱好融合自画像，允许学生选择擅长的媒介（水彩、素描、拼贴、数字绘画），降低创作门槛，鼓励个性化表达。
评价环节：构建“自评+互评+师评”三维评价体系，评价标准聚焦“真实性、创意性、技法完成度”，而非单一的“像不像”。
2. 重难点突破策略
重点：掌握面部基本比例、运用美术语言（线条、色彩、构图）表现自我特征。
难点：引导学生挖掘性格、爱好等内在特质，将情感融入作品，避免“千篇一律”的写实画像。
（三）课堂实施与问题预判
1. 常见问题：学生过度关注五官比例准确性，忽略个性特征；内向学生不敢展现真实想法；作品缺乏情感温度，仅停留在表面描摹。
2. 解决对策：课前发放“自我特征卡片”，帮助学生梳理外貌、性格、爱好核心特点；创作中采用“匿名展示猜一猜”环节，降低学生表达顾虑；教师巡回指导时，通过提问引导学生深化创作，如“这幅画哪里能体现你的爱好？”“用什么色彩能表现你的性格？”
三、易老师、时老师评价与建议
（一）易老师评价
1. 优点
教学设计贴合学情，将抽象的“美术语言表达自我”转化为具体可操作的创作任务，从比例基础到创意表达层层递进，符合七年级学生认知规律。
评价体系设计科学，打破“以像为优”的传统评价，突出“真实、个性”核心，能有效保护学生创作自信，契合新课标“核心素养导向”的评价要求。
融入艺术家自画像赏析，既丰富了课堂文化内涵，又为学生提供了创作参考，拓宽了学生的艺术视野。
2. 建议
增加“学生互画”环节，让学生尝试绘制“同学眼中的我”，对比“自我画像”与“他人眼中画像”的差异，深化对“真实自我”的理解。
针对技法薄弱学生，准备分层创作模板（如简化比例标注图、色彩搭配参考卡），实现个性化指导，避免两极分化。
（二）时老师评价
1. 优点
课堂导入设计新颖，通过自拍对比与艺术家案例结合，快速激发学生兴趣，精准切入“真实表达”主题，课堂氛围营造到位。
注重“情感引导”，通过提问、互动等方式挖掘学生内在特质，能有效解决学生“创作无内容”的问题，让自画像不仅“有形”更“有神”。
教研研讨聚焦实际教学问题，对学情的分析精准，提出的策略具有较强的可落地性，对后续同类课程（如人物肖像创作）具有借鉴意义。
2. 建议
拓展创作媒介，增加手工拼贴、数字绘画等多元形式，满足不同学生的创作偏好，进一步激发学生创意。
课后延伸可布置“家庭自画像”创作任务，让学生结合家人视角完善自我认知，深化“真实自我”的主题内涵。
