南昌理工学院传媒学院2026设计展映|数字为笔,帧帧传情

本片是时长六分钟的AIGC数字动画，为数字媒体艺术毕业设计。作品塑造时光修复师，通过修复破损老物件，打捞被时光淡忘的生活碎片与亲情回忆。创作运用AI绘图、动态生成等新兴技术完成场景、人物原画创作，搭配后期合成剪辑，融合写实与梦幻的视觉画风。立足于当下记忆快速消逝的社会现状，以数字化手段具象化记忆修补的过程。依托AIGC革新传统动画生产模式，在虚实画面交织中，探讨数字媒介留存人文情感的价值，借奇幻故事传递珍惜过往、留住温情的创作内核。

作品：《势》

毕业设计短片《势》为红色主题写意实验动画，依托中国传统意象美学与 AIGC 技术完成创作。作品摒弃历史事件写实复刻，以屈辱、觉醒、抗争、新生、展望五条情感脉络串联叙事，借枷锁、星火、红船、天安门等视觉符号具象化民族发展大势。全片采用通透水彩美术画风，依托分层 AI 生成结合手绘修正完成画面制作，搭配情绪导向的色彩体系与蒙太奇剪辑。短片立足青年审美，弱化历史题材的厚重压抑，用符号化视听语言诠释近代中华民族求索复兴的必然趋势，探索红色动画写意化、数字化的全新创作路径。

作品：《数字绣语》

故事以“数字活化非遗”为核心，创作一部融合三维动画、粒子特效与动态图形的叙事类作品。故事围绕数字媒体艺术专业学生小吴展开，通过其与苏绣传承奶奶的视频通话、回乡拒学技艺、扫描绣品误入虚拟刺绣空间、觉醒后打造“数字绣”的情节脉络，用科技视角呈现苏绣针法的精妙与背后的情感记忆。作品将实拍镜头与CG特效结合，在虚拟空间中以粒子特效还原绣线交织轨迹，用动态图形可视化核心针法，最终通过VR/AR展览形式实现传统技艺的年轻化传播，构建“科技+非遗”的传承新路径。

作品：《伯奇》

本设计以中国冷门神话 “伯奇食梦”中的食梦神兽“伯奇”为原型，运用动物拟人化方法，将其塑造为“云朵包裹的鸟头 + 人的身体 + 鸟的脚爪”的半人半兽形象。头顶云朵依据色彩心理学设定五色变化——黄（快乐）、红（愤怒）、蓝（哀伤）、紫（恐惧）、白（中性/无情绪），将抽象情绪转化为直观视觉符号。视觉风格追求混合材质定格动画的手工温暖感，借助AI工具完成角色立体形象与动态短片呈现。作品旨在让被遗忘的神兽焕发新生，以治愈、共情的姿态，成为守护观众梦境的“情绪伙伴”。

作品：《雨猫与我的归所》

本片是一部聚焦“空巢青年”心理疗愈的二维动画短片。故事讲述都市独居青年小雨，在雨夜收养流浪猫阿橘后，生活与内心从封闭孤独逐渐走向温暖陪伴。猫咪走失事件成为契机，促使她与父母打破代际隔阂，在共同寻找中实现情感和解。作品以细腻的手绘笔触融合AIGC辅助技术，通过色彩、光影与场景的渐变，将抽象的心理疗愈外化为可视的视觉语言，探索动物疗愈主题的本土化表达，传递“归属感源于情感连接”的温暖内核。

作品：《扁担上的星火》

作者：王琪辉

指导老师： 叶彦卿

《扁担上的星火》是一部以江西红色文化为核心的二维剧情动画短片，聚焦红色精神传承主题，选取秋收起义、井冈山会师、朱德的扁担三个经典红色历史事件，以少年红军战士的成长视角串联叙事，用 “扁担” 这一核心意象承载革命信仰与军民情谊，展现红色摇篮的精神血脉。

作品创新采用多故事衔接的叙事结构，突破传统红色动画线性叙事的局限，将宏大历史转化为细腻的情感与具象画面，兼顾历史真实性与艺术感染力。创作全程以 AI 技术为辅助，通过文生图、图生视频完成基础画面与动态制作，结合人工手绘修正、后期剪辑与配音优化，形成 “AI 高效生成 + 人工精细打磨” 的人机协同创作模式，有效解决 AI 生成画面失真、动作违和等问题。

短片以温暖怀旧的动画风格、贴合时代的视觉表达，让红色历史更贴近年轻观众，实现红色文化润物无声的传播，为 AI 技术赋能红色动画创作提供了可参考的实践路径。

作品：《第99＋1次出发》

一部以蒸汽朋克与机械幻想为背景的成长励志故事。作品构建了一个被“升级至上”观念支配的齿轮纪元世界，讲述学徒小扳为拯救逐渐衰败的机械大陆，踏上寻找“意志蒸汽”的冒险旅程。在探索过程中，他发现所有齿轮人都畏惧“永恒锈蚀”，而隐藏在失败背后的真正力量并非完美升级，而是重新出发的勇气。通过蒸汽瀑布、锈蚀星图、悖论扳手等充满想象力的机械意象，作品将“失败”“成长”与“坚持”融入奇幻叙事之中。最终，小扳在奶奶葛瑞塔留下的勇气定律启发下，打破99次失败的禁锢，揭开第0号先驱的真相。作品旨在传递一个核心主题：失败能够带来经验，而比经验更珍贵的，是拥有再次出发、不断前行的勇气。